一方面，是构图与笔法本身的。

无论现代还是古代，许问都习惯了用硬笔作图，拿着软软的羊毫他很不习惯，但仍然是当硬笔用的。

这使得他的画虽然有笔锋也有笔触，但所有的变化都限制在一定的范围内，十分有限。

朱甘棠则不然。

他的笔法非常肆意，同样一支羊毫笔，在他手上已经不止是一支笔，而是他思想与灵感的延伸。他时而笔尖轻点，落下斑斑墨点；时而侧笔涂抹，快速抹出大片轻淡的墨痕。

另一方面，则是意态。

看着朱甘棠画画的样子，许问只想到了四个字：随心所欲。

不仅是技法随心所欲，思想也是。

他先让自己的整个人沉浸在那样的情绪与氛围里，然后再由心而发，心动然后笔动，从而画出这样的画来。

在这个过程里，他首先重视的是“感觉”，然后才是“技法。”

许问专注地看着，一边看一边思考。

没一会儿朱甘棠就画完了，放下笔看了看，自己有些得意地道：“近一年来我所有画作，以此为最。”

说完，他笑了两声，这才端起旁边的碗开始吃饭。

许问还沉浸在朱甘棠的作品里没有出来。

朱甘棠这幅画确实是在许问那幅的基础上画出来的，但整幅画已经有了巨大的不同，除了画的都是月下泉畔的树，乍一看几乎看不出是同一幅画。

但稍微仔细一点就可以看出来，两者确实是一样的，画的同一棵树。

朱甘棠画中柏树那种坚强又自由的感觉，与许问表达的一模一样，只是更自在、更强烈了一些。