他们设计了 “橱窗表演” 课程，让演员们在热闹的肉铺街店铺前进行即兴演绎。

肉铺街人来人往，充满了生活气息，演员们的表演能够得到路人最真实的反应，这对提升他们表演的感染力有着极大的帮助。

有一次，演员汤姆被要求扮演一个失去工作的落魄工人。

他站在一家关闭的店铺橱窗前，微微弓着背，双手无力地垂在两侧，脸上露出绝望和迷茫的神情。

路过的一位老妇人看到他的表演，不禁停下脚步，眼中流露出同情的神色，还轻声安慰了他几句。

这种真实的互动让汤姆深刻地感受到了表演的力量，也让他更加明白如何通过微表情和身体姿态来传达复杂的情感。

在训练过程中，王无痕和宁昊还会让演员们观察肉铺街的各种人物，模仿他们的动作和表情。

肉铺老板在切肉时的熟练动作、家庭主妇在挑选商品时的挑剔神态、孩子们在街头玩耍时的天真活泼，这些生活中的细节都成为了演员们学习和模仿的对象。

通过对这些细节的捕捉和演绎，演员们的表演更加生动、真实，能够让观众产生强烈的共鸣。

为了让演员们的表演更具创新性和前瞻性，王无痕和宁昊引入了 2025 年的 “沉浸式表演” 概念。

他们利用约克镇周边的环境，模拟一战战场的场景，对演员进行训练。他们在约克镇外的一片荒地上搭建了战壕，布置了铁丝网和沙包，让演员们置身其中，感受战争的残酷和紧张氛围。

在一次模拟训练中，演员艾丽斯扮演一名在战争中失去亲人的妇女。

她身处战壕之中，周围是战火纷飞的场景，爆炸声、枪炮声不绝于耳。

艾丽斯通过面部表情和肢体动作，将内心的痛苦、愤怒和绝望展现得淋漓尽致。

她的表演让在场的其他演员和工作人员都深受触动，仿佛真的置身于战争之中。

通过这种沉浸式的训练，演员们能够更加深入地理解角色的情感和内心世界，从而在表演中爆发出更强烈的情绪感染力。

同时，他们还利用约克大教堂独特的彩绘玻璃光影效果，创新开发了 “光影叙事” 表演技巧。

约克大教堂的彩绘玻璃色彩斑斓，在阳光的照射下，会在教堂内部投射出美丽而奇幻的光影。

演员们在这种光影环境中进行表演，利用光影的变化来增强表演的视觉效果和叙事性。

例如，当演员扮演的角色处于悲伤的情绪中时，让暗淡的光影笼罩在他身上；

而当角色迎来希望的时刻，让明亮的光影洒在他周围。

通过这种方式，为默片注入了新的视觉语言，让观众在欣赏默片时能够获得更加丰富的视觉体验。

经过一段时间的筛选与培训，一支独特的演员团队逐渐成型。

这个团队由肉铺学徒汤姆、工厂女工艾丽斯、贵族后裔威廉以及教堂唱诗班的露西等不同身份背景的人组成。

他们带着各自独特的气质和技能，汇聚在这个充满奇幻色彩的剧组中。