他并不知道，对面年轻漂亮的女记者已经把自己当成了猎物。

虽然时代周刊影响力巨大，能够成为这本杂志的封面人物非同一般，但他只是被采访者，如何确立主题、找准方向，保证内容足够吸引人，那是时代杂志和这位女记者的事情，自己只需要配合就可以了，完全无压力。

“不对吧？拍电影难道不是一种艺术创作，不需要创作的激情吗？”

julia提出了质疑。

“想法的初衷需要激情，但光靠感性的冲动，是完成不了一部长片的拍摄的。灵感迸发的时候，你可能会觉得，哇我这个想法太棒了。但是等到实际拍摄，你就会发现，这里也不行，那里也不对，错误多如牛毛，拍出来的东西完全不是自己想要的。这种时候如果光靠一股子热情和激情，闷着头强行去拍，唯一的结果就是让自己抓狂、让剧组崩溃。所以说距离才能产生美，和作品保持适当的距离，相当重要。至少这样不会让我们被激情冲昏头脑，看不清楚现实。”

王奈杰说的完全是肺腑之言。

成功拍摄一部电影的首要前提，是导演本人能清楚知道自己的想法、要求、目标、结果，然后付诸于实施。

很多人上来就是我这个想法多么多么牛逼，踌躇满志，必须要拍到完美无缺。

可世界上哪有完美无缺的东西？

理想永远是美好的，现实永远是骨感的。

“你这样的说法，实在太让人幻灭了。”

julia完全听呆了，这和自己想象的可不一样。

我想要听你表达高大上，讲艺术的美感和灵感，你给我谈现实？

说好的年轻气盛、意气风发呢？

“电影当然是艺术，可艺术也来自于于现实，拍摄电影本身更是一件再现实不过的事情。只有正视现实，才能驾驭现实。一味强调美感，那叫自我催眠。”王奈杰总算讲了几句她想要听的金句。“完成一部长片，让无数观众夸赞，走到哪里人家都喊你一声导演，是一件很容易让人迷失的事情。所以我一直提醒自己，千万别到了片场就把自己当成神。没有这回事，人贵有自知之明，至少癌症咱们就治不好，对吧？”

julia感觉话题渐渐失控，似乎主动权一直不在自己手上，深感不满的同时，她也在努力扭转局面。