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在全身心的投入下，拍摄一天天地进行着。

看着刚刚拍完的一组镜头，王奈杰皱眉沉思。

整部戏的重点，就在于聚餐时7个主要角色之间的火花碰撞，真到了重头戏的时候，大家都放在一起对比，演技的层次很明显就拉开了差距。

人艺的于盈莹、毕方，真正用行动诠释了什么叫演技精湛、收放自如，王奈杰功课做得足够好，又有附身卡的加成，还跟得上他们节奏。但是时代创新的几个人，就有点参差不齐。

其中表现最差的，就是扮演男二号莫声科的演员卢俊，这个演员外形比较硬朗、颇有男人味，但是演技么，只能说差强人意。

ng十几条之后，王奈杰果断叫停。

“卢俊，你刚才的情绪不对。这是剧情片，不是偶像剧，端着是出不来戏的，明不明白？莫声科这个人物，他就是个普普通通的渣男，走街上一抓一大把。在这种情况下，你看到了你女朋友居然还和前男友有联系，会是这种不尴不尬的反应？不能受到剧情的影响！你虽然出轨了，但是在这个时候你的女朋友并不知道，所以你应该是理直气壮、霸道的。而同时，旁边还有朋友在，你又不能发脾气，要把握好其中的度。烦躁、不满、气愤，这些感觉都要有，拿出点力量来！”

情绪不对，再好的戏也出不来。王奈杰不想将就，只能单独补课，把人物心理拎出来掰碎了讲给他听。

演员是传递影片意图的最佳载体，给演员讲戏，是导演的必备功课。通常而言，王奈杰不喜欢直接把结果讲出来，因为有时候这会模糊了演员自身的灵性发挥，导致影片的可看性不够丰富。但对实在找不到感觉的演员，无限制的等待又不行，只能寻求妥协。

第46章 电影主题曲

“不用大声发脾气，你可以加快语速传递情绪，或者睁大眼睛，烦躁地转身倒酒，用这些肢体语言来充实人物形象……”

“都是一个公司的，我不想多说什么。但是你也看到了，剧组这么多人看着，场地、器材，每一天都是钱，不要逼我换人！”

其实王奈杰明白，每个人看待电影的角度不一样，创造的手段也会不一样，做导演的，首先就要有不厌其烦讲戏的耐心。哪怕拍摄进度再赶，成本压力再大，也要稳得住，做到心中有数。

所以说临阵换人什么的，他纯粹是在吓唬卢俊。戏拍了一部分，再来重新找人试镜，签合同，不说耽搁时间，需要的成本也太高了，只有万不得已才会考虑。

但是卢俊并不知道啊，他只知道王奈杰虽然年轻，拍起戏来却很疯狂，拿着自己所有的钱来拍戏，连投资都不拉，一天到晚都扑在剧组，晚上还要开会。