但压力再大你都得顶着，继续调整，因为电影出来效果不好，没人会去骂灯光、道具、摄影师、演员、监制。

大家都只会说，什么烂片！这个导演太垃圾了，下次不找他拍了，下次不看他的戏了。

所以导演只能继续咬着不放，继续调整，最后，终于把这一场戏调整为：

酒吧门口，一群人喝完酒等车。

下雨。

三个穿着高跟鞋的女人抢出租车，一个带伞的男人打伞走。

两个女孩子被朋友开车接走，一个喝醉的男人冒雨离开。

剩下的人继续躲雨。

然后又经过实拍，终于通过，收工，皆大欢喜。

为什么要花费这么多时间调整一场看似简单的戏？

为了画面表现力。

如果没有细致的协调，大家都一窝蜂打伞、坐出租车、坐车、走路离开，镜头呈现出来的画面就会非常凌乱，观众在大荧幕上根本不知道焦点是什么，而且画面长度也会比预计短得多。反之，如果只是机械地大家排队，一个接着一个离开，又会显得非常呆板。

而经过这样调整，首先同一时间观众只需要看一个焦点，很舒服；其次在画面上看起来，也比较自然；再次镜头长度也更加合理；最后为剧情营造了足够的悬念，比如观众会好奇下一个人是谁，会如何离开，注意力更加投入到剧情当中。

所以说，当导演容易，当好一个导演就难了。除了拉投资、画分镜头、制作分镜头剧本、给演员讲戏、给摄影师讲画面等等，最大的难点就是整部影片的表现力控制，或者说艺术创造力。

这也是导演和副导演、执行导演、演员导演等等的关键区别。前者是艺术创造者，后者只是熟练工匠。

同样都是人，李逵和李鬼听起来差不多，实际上却天差地别。同一部电影甚至同一场戏，不同的导演拍出来就是不一样。